如同初级的乐手在具备演奏正式乐章能力之前，所弹奏相对简单的练习曲目，用以熟悉和掌握演奏技巧与能力，而通常这样的曲目是不拿到舞台上与观众见面的；但是一个高明的乐手，能够把练习曲演奏得意韵横生，同样能够在舞台上演奏；但这时，舞台上的练习曲，本质上已经变成了演奏曲。同理：回到素描问题上，美术展厅中的素描作品，已经不再是习作，而是以成熟的艺术品身份，在进行着艺术传达。我认为，这种意义上的素描应该另有一个名字，本文中暂时称之为铅笔画，并将其位列于国画、油画、版画、壁画等专业性绘画之侧。

　　素描：绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的结构，形体，动态，明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，有水平的素描画也具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、炭笔、钢笔或毛笔等。（引自：辞海）

　　所有的素描都离不开结构。米开郎其罗的素描也许最接近我们所谓结构素描的概念了。在所谓全因素素描中，结构也是重要的造型因素之一。从绘画的多种因素来看，构图中的位置、黑白、节奏等形成了一种结构、物质的形态、形体也具有结构，结构无所不在。无论抽象绘画还是具象绘画，结构都是构成画面的重要因素之一。

　　全因素素描大概是指以光影、明暗为主要造型手段的素描了。在全因素素描中，空间、形体、质感等等都是重要的表现内容之一，其中包含着很多绘画艺术的重要因素。但是，全因素素描不可能包含素描艺术的全部因素，因此，这个名称也不能算是确切的。比如：线这是素描艺术造型中重要的因素之一。线的内容是非常丰富的，表现力是极强的，它可以是一种独立的绘画艺术语言。但是，在全因素素描中，可以没有线。在绘画艺术中，不同的艺术观念，形成了不同风格、流派、形式的作品，而这些也是绘画艺术中重要的因素，这些因素是不可能集中在一幅作品中的。

　　在素描教学中，全因素素描或结构素描，或所谓设计素描，都是重要的教学方式、手段，但除此之外，还有其他更多更宽广的教学内容和艺术形式。有很多绘画形式，是很难以两、三个艺术概念或名称去概括的。自古至今,很多不同风格的艺术大师，如荷尔拜因、伦勃朗、哥雅、珂勒惠支、布拉克、蒙德里安、毕加索、莱布朗、弗洛伊德、帕尔斯坦他们的素描艺术中所蕴含的造型因素和艺术表现语言，是无法以结构素描、全因素素描或是设计素描去界定的。

　　记得我的一位老师曾有过这样生动的比喻：造型能力如同房屋的地基和构架；表达画面关系的各种能力，是房屋的砖瓦；而刻画质感、明暗、光影、肌理等具体的技巧性能力，则是房子盖好之后的装修材料但当时，面对老师要求的全新作画思路，偏执的我坚持原有错误作画观念的最主要原因就是：不愿放弃自己从前在漫长的学画过程中所积累下的财富原有的技术能力。

　　这里有必要对探索性素描进行推荐：可以说一张全因素素描是由多部探索性素描所构成。已经被熟知的结构素描，我认为就是一种探索性素描。将一众画面因素统统抛弃，仅对结构一项进行单独的训练和研究，让所有的表达能力都集中于结构，进而对自身的造型能力和对结构的认识在训练中有突破性进展。反之，我们同样可以用相同的观念衍生出色调素描、比例素描、光影素描、动势素描、空间素描、方向素描等等一系列针对提高自己单方面能力，且能够适应于自己具体情况的素描观念。既然我们知道了素描是一种实用的观念，那么我们就不必在乎自己在训练过程中会画出什么样的习作；只要对自己的行为负责，知道自己现在是在进行素描训练，而不是要在画面上留下一些怎样的痕迹；就足够了。更不必急于画出一张理想的铅笔画。（但毕竟一张好的铅笔画是素描能力的一种检验）首先我们需要的，是一个平和的心态，以此来洞察自己在基础能力中的缺憾，然后，再以探索性素描的手段来对自己原有的素描意识进行解构。当自己的不足逐一而被完善，理想中的铅笔画亦自不久于幽期。