不甘愿被折离枝端失去了灵魂，不能做坚韧的行尸走肉，宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深入骨髓，令人怀恋。决不苟延残喘。

　　――安妮宝贝

　　这该是怎样的一种诠释，让我泪流满面，痛彻心扉。

　　有人说，这是一种心灵的冲击。我并不否认，因为当我初次了解到这个人的时候，他的一切着实带给我一种震撼。对，这就是所谓心灵冲击，只要震撼足够。它犹如潮水般一次又一次惊涛澎湃的侵袭着我的泪腺，一寸又一寸麻痹着我的思想。直至，在我的心中烙印下不可磨灭的幻觉，班驳深沉、支离破碎，一触即碎的是其中隐忍的伤痛与无奈。

　　英国评论家曾评论过凡高，说：他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。

　　忘记了曾几何时，我一度在梦中看见文森特。凡高那蓬头垢面的身影以及那永不言败的眼神。梦中，他苍白的对我笑了笑，没有言语，只是或无奈或自嘲的笑了笑。接着便渐行渐远，直到我目光所不及的远方。取而代之的是他的作品。我分明看见那一幅幅画上写满了字，因为我对文字的敏感与执着，我拼命睁大眼睛，看见了一种难以言喻的情感――那藏匿在画中的文字：我渴望改变自己，想为自己的画道歉：他们最终是些痛苦的呼喊――只要活人还活着，死去的人总还是活着。苦难永不会终结。

　　这是一种如此触目惊心的动容。

　　尽管凡高的早期作品比晚期作品更为消极，但我不认为他在之后比以前好过。我很难想象是怎样的一种绝望，使得凡高绘出了令人心痛的作品。傲立于草丛中的蓝色鸢尾；盛开的嫣红桃花；咖啡馆外蓝的逼人眼的天；一望无际的麦田。我看见那依附在《向日葵》上的期待，还看见那依附在《星月夜》上的绝望，到最后，画中的文字变的扭曲，然后，支离破碎渐渐模糊。

　　一点一点陨落。

　　尔后，我醒来。看见枕头上一片湿润――咸咸的那种。我是不得不承认，凡高以及他的作品确实让我感动，感动于他的画，感动于别人的感动。当我面对着他的画，那种期待与绝望并存的气息，便逼的我不自觉的心头一紧，如刀绞。

　　我不敢对凡高高谈阔论些什么，正如我不敢说我懂凡高一样。但偏偏有一点，是我们注定都要铭记的。的那就是当凡高拿出手（），缓缓对准自己扣动扳手时的心情。那是一种超越绝望的心情，那亦是一种无限憧憬的心情。绝望着今生的一切，憧憬着来世的美好。

　　这是1890年7月27日，我们刻骨铭心、一个普通低调却张扬华丽的日子。

　　这天的阳光明媚的有点刺眼。凡高伫立在法国的奥维田野间，望着眼前一望无际的田野，凡高便也想开了。无所谓什么对与错，也无所谓什么生与死。无非就是身上多一个冰冷的洞，再无非就是不用在痛苦了罢，或许在另一个空间，有另一番光景等着他。于是真的，凡高的腹部多了一个洞，被-射穿的洞。而开这一-的凶手，就是他自己，文森特。凡高。

　　凡高终其一生都在追求自己理想的美。可是突然有一天，他发现，或许自己的血液流满一地是最美的？于是他对自己开了一-。两天后，他如愿倒下了，唯一遗憾的是，他始终没有看见那幅杰作――血液流满一地。

　　不知他会否甘心。

　　这天阳光依然明媚，照在地板上，一如两天前那般刺眼。而他，留给自己弟弟提奥的最后一句话却是：苦难永不会终结。

　　就这么一生终了。到去世，也只有《红色的葡萄园》被人买走。其余，被世人暂时的遗忘，直到后来它们价值连城。可惜凡高却早已解脱，无缘消受。

　　他总是另人感动，另人不断的惋惜。

　　不甘愿被折离枝端失去了灵魂，不能做坚韧的行尸走肉，宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深入骨髓，令人怀恋。决不苟延残喘。